Patrik Fredrikson av Fredrikson Stallard
Fredrikson Stallard Foto: Ed Reeve (Patrik Fredrikson vänster Ian Stallard höger)
Patrik Fredrikson är en svensk formgivare utbildad på Central Saint Martins College of Art and Design i London. Patrik Fredrikson startade tillsammans med brittiska kollegan Ian Stallard designkontoret Fredrikson Stallard år 2001 i London. Fredrikson Stallards verk finns representerade på museer såsom Victoria & Albert Museum i England, jobbar med gallerier såsom engelska David Gill och företag såsom italienska Driade.
När du utexaminerades från Central Saint Martins College, valde du att stanna kvar i London för att fortsätta din karriär som formgivare. Vad fick dig att stanna kvar?
Det var mycket av en självklarhet att stanna kvar här. London erbjuder en konstant källa av ny inspiration och otroliga möjligheter som är helt unik. Redan innan jag slutade på St. Martins hade jag börjat jobba tillsammans med en amerikansk arkitekt, som på den tiden drev Zaha Hadid’s kontor och nu ville sätta upp en egen praktik. Det var en spännande tid och jag blev indragen i en väldigt liten, men samtidigt otroligt inspirerande krets av konstnärer, arkitekter, musiker och formgivare, många nu goda vänner och kollegor.
”Table1″ Design: Fredrikson Stallard. Image courtesy of David Gill Galleries, London
En del av er produktion av verk har ni lagt i Sverige. Vad tycker du att Sverige har för kvaliteter inom designvärlden?
Sverige erbjuder kvalitet, något som tyvärr blir alltmer sällsynt nu för tiden. Något annat som kanske inte är specifikt svenskt, kanske mer skandinavisk, är yrkesstolthet, som då också givetvis går hand i hand med kvalitet som jag precis nämnde. Det är framför allt glas tillverkning som vi anlitar oss utav svenska firmor, men vi har också varit uppe i Lappland i jakt på kritvit björkbark, det var igen kvalitet som drog oss tillbaka till Sverige.
Ni har nyligen presenterat nya verk för galleri David Gill i England samt ritat nya utomhusmöbler för det Italienska möbelföretaget Driade. Kan du beskriva på vilka sätt ni måste ställa om er när ni jobbar för dessa två olika uppdragsgivare?
Vi har alltid varit inställda på att jobba med både produktions och konst möbler, båda plattformar informerar varandra. Vi kan ta lärdom utav en produktionsteknik, hantverk eller material och applicera detta till antigen våra konst eller produktionsmöbler. Istället för att ”ställa om sig” så handlar det kanske mer om att hur högt, eller lågt, man vill spela sina instrument. Det har varit mycket prat om allt det här med galleri eller konstmöbler, både på gott och ont. Även om man till mycket kan ha total kreativ frihet när det gäller konstmöblerna, så måste man ha mer än en nypa självkritik. Även ifall båda världarna är kommersiella, är kunderna olika. Vår soffa, ”Pyrenees” skulle kunna produceras i större upplaga utan några problem och vara tillgänglig till en större ”publik”, men den hade inte sålt bra eftersom den i sitt formspråk är alldeles för ”Avant-Garde”. Därför valde vi att göra den i mindre upplaga, och låta den få ett liv mer inom gallerivärlden. Den var nyligen inköpt av Victoria & Albert Museum, och kommer att vara i deras permanenta utställning här i London.
”Pyrenees” soffa Design: Fredrikson Stallard. Image courtesy of David Gill Galleries, London
Möblerna för Driade, och de andra Italienska tillverkarna vi har börjat jobba med nu, har en annorlunda kundkrets, absolut lika kräsen som en konstsamlare, men mycket mer konservativ. Vi måste hålla ett lugnare formspråk här, samtidigt som att det måste kännas intressant och nytt och tilltala deras existerande och framtida kundkrets. Vi måste också ha koll på kostnaderna på ett annat sätt så att våra uppdragsgivare får en produkt som det finns en hälsosam vinst på. Så det är både kreativa och marknadsskillnader vi måste ta hänsyn till i båda fallen nu när alla dessa olika projekt ligger sida vid sida på vårt kontor och atelje. Vi är inte så pigga på att trycka ut, till exempel billigare varianter på en konstmöbel eller tvärtom utan försöker att förmedla vårt formspråk och materialkänsla till alla våra verk, må de vara för massproduktion eller galleri.
”Rimini” utomhusmöbler Design: Fredrikson Stallard. Image credit Driade.
Kan du känna att du har något svenskt drag i ditt formspråk som kommer fram när du jobbar med din kollega Ian Stallard?
Sverige har ett otroligt starkt designarv som många gånger kan vara svårt att släppa taget om. Efter alla mina år utomlands så kanske det inte är så mycket ett svenskt ”formspråk” som jag bidrar med tillsammans med Ian Stallard, utan kanske mer någon benmärgsartad bestämdhet för att skapa något som är beständigt, av hög kvalité och förhoppningsvis med utomordentlig, tvärsäker och knivskarp detalj och materialkänsla. Ian Stallard delar mycket utav dessa drag och det är kanske därför vi jobbar så bra tillsammans. Så ofta som möjligt försöker vi hålla hantverkstraditioner vid liv, och tillsammans med ny digital teknik, skapa inspirerande möbler och produkter som kan förhöja vår vardag och få oss att känna oss så där lite mer speciella.
”Silver Crush Table” Design: Fredrikson Stallard. Image courtesy of David Gill Galleries, London
-
Börja planera för trädgårdssäsongen!
BloggarIdag tänkte jag bjuda er på lite tips inför stundande trädgårdssäsong! Vi gjorde nämligen en jätteresa förra året och idag hade jag tänkt att bjuda med er på denna lilla tripp som började exakt för 1 år sedan. Vi tog hjälp av en trädgårdsarkitekt. Gör man om trädgården tycker jag det är viktigt att man Läs mer »
-
Hall med förvaring och till det något gott
BloggarHar du en trång hall som jag? Jag tänkte visa dig ett sätt att få in förvaring på smal och rektangulär yta. Det ett enkelt sätt att dölja kläder och skor, och man behåller ljuset. Vad jag använt till höger i bild är 6 stycken fläktskåp (överskåp till kök) med ett djup på 38 cm. Dessa fäster Läs mer »