Katrin Olina
Katrin Olina är en isländsk formgivare. Studerade industridesign på E.S.D.I i Paris och har jobbat på designkontor såsom Philippe Starck och Ross Lovegrove. Jobbar med grafiskdesign och illustration inom industridesign, mode, interiör och animation. Katrin har skapat prisbelönta inredningar och jobbat med företag såsom Swedese, Dupont Corian och Rosenthal.
Det här är kanske svårt att svara på, men din design verkar som hämtad från drömmar. Hur utvinner man idéer om design som är födda i drömmar?
Språket i drömmar är det av symboler och myter, det är därför vi finner dom så intressanta. Drömmar är verkligen en personlig sak, men när vi uppmärksammar dom kan dom vara en reflektion av något större som flyter runt och förenar oss som människor genom rymd och tid. Jag tycker att jag kan säga att jag jobbar med min fantasi, drömmar är viktiga därför att dom stimulerar ett visst sätt att tänka, men det är själva arbetet och processen med fantasin som kan göra saker till verklighet. Mitt bästa verktyg för att kommunicera mina idéer är genom att rita.

”Miklimeir Rug” Matta Design: Katrin Olina. Tillverkad av Ege 2011. Spark design space, Reykjavik. Foto: Vigfus Birgisson
Under de senaste två åren har jag utvecklat mitt arbete i narrativa enheter, och jobbar för tillfället på en grafisk novell. Att komma på historier kräver av naturen drömmar och fantasi, och sedan krävs det en viss skicklighet för att kunna skriva eller rita och kommunicera historien till andra. Jag finner det väldigt spännande och svårt på samma gång, därför att arbeta på det här sättet är ganska nytt för mig, men det är en fantastisk läroprocess. Utöver denna typ av arbete, utvecklar jag mina idéer genom olika material och medium såsom animation, produkt och inredningsarkitektur, jag älskar att samarbeta och dela idéer och färdigheter.
Att arbeta i datorprogram är en väldigt matematisk och precis metod av att arbeta, men dina illustrationer känns väldigt levande och organiska. Kan du berätta lite om hur du får det att se så intuitivt ut?
Jag använder datorn som ett pappersark med färger och pennor på ett väldigt grundläggande sätt. Jag har ritat med datorn nästan dagligen de senaste 15 åren, det är rätt många timmar…Datorn är ett instrument som utvecklas med oss, men när jag tänker på det så känns det som att det kunde vara så mycket bättre. Om du tänker på hur internet applikationerna vi använder samlar information om oss, borde inte ett ritprogram då kunna göra samma sak och lära sig och jobba med oss på ett mer personligt sätt? Jag tycker fortfarande att det är för mycket uppdelning/skillnad mellan det tekniska och den kreativa delen. När dessa två väl jobbar ihop kommer vi ha ett fantastiskt kreativt redskap som kommer fungera på många olika nivåer med oss.
Ditt arbete är kors-disciplinärt, med illustration och produktdesign. Vad är de största utmaningarna enligt dig, när du förflyttar dig från 2D till 3D och tvärtom?
När du jobbar med fantasin och filtrera och omvandla idéer till något konkret, är det det som är det mest utmanande.

”Black box Cabinet” från möbelkollektionen ”Friends of Steel” Design: Katrin Olina. Producerad på Island 2012. Foto: Glamouret Cetera
På papper och i digital form, har du skapat en hel värld med egen natur, karaktärer och mytologi, kan du kort beskriva denna värld?
Jag ritar det som inspirerar mig och jag är inspirerad av det mesta som kan skicka iväg mina tankar på en resa. Ju längre jag har ritat, desto mer har mitt arbete utvecklats från något som är en natur till flera naturer eller kanske världar om du föredrar. Var och en är ett utrymme för en historia som utvecklas medan jag jobbar på, och varje historia har sin egna natur.

Bild på interiör ”Cristal Bar, Hong Kong” gjord 2008. Design: Katrin Olina. Printad film, 3M. Möbler av Michael Young. Foto: Harlim Djauhar Winata

Bilder på interiör ”Cristal Bar, Hong Kong” gjord 2008. Design Katrin Olina Printed film, 3M. Foto: Harlim Djauhar Winata
Du har tidigare använt dig av ljud och musik när du presenterar dina verk och under London design Week 2012 hade man en stor ljudinstallation inkorporerad med design på Trafalgar Square. Tror du att ljud och design är något som mer och mer kommer sammanflätas?
Jag tror att kors-disciplinära samarbeten kan tillföra ytterligare en dimension för vår upplevelse. Vi är väldigt känsliga för ljud och det influerar väldigt lätt hur vi känner oss. Jag tror att allt eftersom vi blir mer medvetna om vår omgivning och oss själva i vår miljö, som jag verkligen anser att vi gör, så blir det naturligt att införa andra sinnes-upplevelser i design som vi lever med. Det blir en del av den, om man så kallar det, ”expanderande medvetenheten” som vi deltar i.
-
Börja planera för trädgårdssäsongen!
BloggarIdag tänkte jag bjuda er på lite tips inför stundande trädgårdssäsong! Vi gjorde nämligen en jätteresa förra året och idag hade jag tänkt att bjuda med er på denna lilla tripp som började exakt för 1 år sedan. Vi tog hjälp av en trädgårdsarkitekt. Gör man om trädgården tycker jag det är viktigt att man Läs mer »
-
Hall med förvaring och till det något gott
BloggarHar du en trång hall som jag? Jag tänkte visa dig ett sätt att få in förvaring på smal och rektangulär yta. Det ett enkelt sätt att dölja kläder och skor, och man behåller ljuset. Vad jag använt till höger i bild är 6 stycken fläktskåp (överskåp till kök) med ett djup på 38 cm. Dessa fäster Läs mer »


